В этом году летний органный фестиваль K-Fest отмечает свой первый юбилей, пятый сезон. На две недели лютеранская церковь Святой Екатерины станет пространством, в котором прозвучат программы, посвящённые наиболее выразительным и любимым слушателями направлениям органного концерта. Каждая из них представляет самостоятельную художественную идею, к которой мы будем возвращаться в новом концертном сезоне. Особое внимание фестиваль обращает к органу церкви Святой Екатерины, инструменту, которому в ближайшем будущем предстоит масштабная реставрация. Участниками фестиваля станут яркие исполнители Санкт-Петербурга и Москвы.

Ансамблевый концерт Санкт-Петербургского барочного ансамбля расширяет историческую перспективу фестиваля и одновременно представляет особое направление будущего концертного сезона — неорганного концерта, целиком посвящённого старинной ансамблевой музыке. Для лютеранской церкви Святой Екатерины это направление не случайно: старинная музыка всегда занимала важное место в истории её концертной жизни и будет звучать здесь и впредь. В отличие от большинства органных концертов, такие программы обращены к камерному звучанию, историческим инструментам и исторически информированному подходу к исполнению.

XVIII век в России ознаменовался резкими изменениями во всех сферах. В культуре эти изменения выразились прежде всего в проникновении европейских форм светского искусства. Императоры и вельможи строили дворцы и усадьбы по западным образцам, планировка новых городов подчинялась идее регулярности, менялся облик церковной архитектуры, а вместе с ним — и представление о месте искусства в придворной и городской жизни.

В музыке одним из важнейших следствий этих перемен стало быстрое развитие инструментального исполнительства. При дворе работали иностранные музыканты, композиторы и капельмейстеры, благодаря которым европейские жанры укоренялись в новой культурной среде. Среди таких мастеров были Луиджи Мадонис и Доменико Далольо — скрипачи и композиторы, чья деятельность связана с российской придворной музыкальной жизнью XVIII века.

Постепенно рядом с приглашёнными европейскими музыкантами появляются выдающиеся русские авторы. Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский получили образование в России и Италии; их творчество стало частью общеевропейского музыкального пространства и одновременно важной страницей отечественной истории. Соната Березовского для скрипки и basso continuo до мажор стала первым сочинением русского композитора в этом жанре. В ней слышны ясность классической формы, пластичность мелодии и тонкое владение камерной фактурой.

Особое место в программе занимает музыка Ивана Хандошкина — одного из крупнейших русских скрипачей XVIII века. Композитор за границей не учился, однако его первые сочинения были изданы в Амстердаме благодаря покровительству Никиты Демидова. Соната для двух скрипок ми минор позволяет услышать иной облик отечественной инструментальной традиции: более виртуозный, подвижный, связанный с живой исполнительской практикой и с выразительными возможностями скрипичного ансамбля.

Завершает программу музыка Дмитрия Бортнянского. Его Концерт для клавира ре мажор, представленный в камерной версии Андрея Пенюгина, напоминает о том, как в России XVIII века осваивались не только вокально-хоровые и театральные жанры, но и инструментальный концерт. В этой музыке европейская форма получает новое историческое звучание — как свидетельство эпохи, когда русская музыкальная культура входила в широкий контекст XVIII столетия.

Обращение к историческим инструментам и камерному составу позволяет услышать эту музыку не как музейную редкость, а как живую ткань эпохи — ясную, изящную, полную движения и внутреннего достоинства.

Исполнители:
Санкт-Петербургский барочный ансамбль
Андрей Пенюгин (барочная скрипка)
Юлия Гайколова (барочная скрипка)
Игорь Ботвин (барочная виолончель)
Андрей Коломийцев (клавесин)

В программе:
Луиджи Мадонис, Максим Березовский, Иван Хандошкин, Доменико Далольо, Дмитрий Бортнянский